Siguen saliendo los estrenos de verano, y esta vez llega otra película que busca ser una buena contraparte al dominio de Buscando a Dory, una excelente opción para quienes busquen suspenso.

Estamos ante una producción original de Sony Pictures, cuenta con la dirección de Jaume Collet-Serra (Desconocido, La Huérfana), con la participación de la actriz Blake Lively (Gossip Girl, El Secreto de Adaline). La idea es una ya vista muchas veces, el humano al acecho de un tiburón, y vemos cómo muchas de estas producciones pasan a ser bastante mediocres, afortunadamente este no es el caso, y a cambio tenemos una película bien lograda con pocos elementos en pantalla, pero bien utilizados.

La historia nos ubica en Brasil, la joven Nancy (Blake Lively) es una fanática estadounidense del surf, y se dirige a una playa escondida de la cual le contaron, es una playa que solo pocas personas conocen y por ello nadie piensa revelar ni su nombre ni ubicación; al llegar Nancy rápidamente se prepara para tomar esas olas que tanto le gustan, únicamente se encuentra con dos surfistas así que al menos tendrá un poco de compañía; lo que no se imaginaba era que esa bella y pacífica playa también es el hogar de alguien más, descubrirlo no será nada grato, y salir a salvo parecerá imposible.

Una trama sencilla, no se necesita más para una cinta de este tipo cuando se realiza de buena manera, prácticamente solo observamos esta misma locación el 90% de la película, y el gran peso de la película recae de igual forma casi totalmente en Blake Lively, algo que se agradece demasiado es la tan bien lograda fotografía que se presenta, con hermosos paisajes, close ups, y por qué no, esas tomas en el atlético cuerpo de Lively que se muestran naturales y no como algo forzado para atraer la atención del público masculino. La película vive del suspenso, del terror que presenta nuestra protagonista ante la situación, una situación que parece que solo va empeorando para ella sin ver cómo podría librarse de ese amiguito de filosos dientes que solo quiere algo para cenar.

Sin duda es muy recomendable, en algún momento se siente un poco lenta, pero se rompen bastante bien esos momentos.

Humor negro, acción, y una gran dupla de actores.

Estamos en medio de los estrenos del verano, algunos más taquilleros que otros, unos animados, unos de terror, pero ahora nos llega una comedia que busca ser una opción diferente a los grandes blockbusters, y cumple con creces.

"Dos Tipos Peligrosos" (The Nice Guys) es una producción de Warner Brothers, con la dirección de Shane Black (Iron Man 3, Arma Mortal) y la actuación de Russell Crowe como Jackson Healy, y Ryan Gosling como Holland March. Nos ubicamos en Estados Unidos en el año 1977, Jackson es un matón a sueldo y Holland un detective privado, ambos tienen en común que trabajan para quien les pague; así es como nos encontramos a Holland investigando el caso de un aparente suicidio de una estrella porno, que lo lleva a relacionarlo con una chica llamada Amelia, curiosamente Amelia contrata a Jackson para hacer que Holland se aleje del caso, después de algunos sucesos se dan cuenta que alguien está detrás de la chica llamada Amelia, y que ella tiene una gran conexión con este caso y varias muertes misteriosas que están sucediendo. Se une el intelecto y carisma del detective Holland con la fuerza y habilidades de Jackson para combatir... ¿a la mafia?, ¿al gobierno?, ¿actores porno? Eso lo sabrán con mayor certeza cuando lleguen a la resolución del caso.

En principio puede parecer un poco confusa la trama, y es que se irán uniendo los puntos con el transcurso de la película, con varios giros interesantes en la historia, pero lo que más importa y resalta es ese humor negro, y a veces más claro, que es logrado de una excelente forma gracias a la actuación y la química que hay entre Crowe y Gosling, es sorprendente cómo se puede mantener una sonrisa en la mayor parte de la película, hasta que llegas al punto de darte cuenta que te estás riendo de algo por lo que no te deberías de reír, no si fuera algo de la vida real. Sin duda ambos actores se llevan las palmas, algo que personalmente no me esperaba de esta forma; por otro lado hay que elogiar también el trabajo del director Shane Black, nos damos cuenta que lo suyo son las escenas de acción y disparos, y eso está muy bien logrado, y también de la joven actriz Angourie Rice que interpreta a Holly March, la hija del detective Holland, quién ayuda en los cambios de ritmo de la trama y a hacerla más ligera en ocasiones. No hay tantas cosas negativas que contar, el mayor problema es algo de incoherencia en el asunto principal, que cuesta trabajo creer que algo así pueda provocar todo ese gran alboroto visto en la película.

Sin duda es una opción muy recomendable, eso sí, no es para toda la familia por los temas que se tratan, disparos, muertes, y algunos desnudos, el target de audiencia es para personas de unos 22 años hacia arriba, no por los desnudos, sino por el tipo de humor del que se trata.

¿Veremos una serie de películas como lo fuera Arma Mortal? La verdad tiene potencial para ello, pero hoy en día ya no es común una franquicia grande para este género, como lo fue en el pasado.

Una gran historia de romance que despertará el sentimiento en más de uno, y un final bastante debatible.

Este año no se podía quedar sin su gran apuesta de romance, ideal para ir a ver en pareja, o que son muy del gusto de la audiencia femenina, y aquí está "Yo antes de ti", haciendo un buen trabajo contándonos una sentimental historia, que hará preguntarse a más de uno "¿Qué haría yo en su lugar?".

La historia nos presenta a Will Traynor (Sam Claflin), un joven que vive y disfruta su vida al máximo, hasta que desafortunadamente ocurre un accidente que lo deja cuadrapléjico, siendo solamente capaz de mover su rostro. Ahora su familia buscará alguien que se encargué de darle todos los cuidados que necesita, un trabajo ideal para la peculiar joven Lou Clark (Emilia Clarke), quien ahora se encuentra en busca de un empleo para sostener los gastos de su familia. Veremos la relación que van formando ambos, con las dificultades que implica esta discapacidad de Will, y todos los retos que representa, así como una lección de vida y un tema un tanto delicado que haré debatir a muchos sobre qué sería lo correcto.

La cinta funciona muy bien, es muy fluída, con unas hermosas locaciones, siendo la principal el castillo de Pembroke en Gales, y esos detalles se agradecen bastante. Ambos protagonistas logran crear la tan importante empatía con el espectador, por un lado vemos cómo Lou se esfuerza por mantener a su familia, enfrentándose a un nuevo escenario en el que no sabe cómo debe tratar la situación, pero siempre mostrando cierta alegría y sonrisa en su rostro, ese encanto es el que terminará por atrapar a Will, quien por obvios motivos está enojado con la vida, con un mal humor constante, y sin una razón suficiente para querer seguir viviendo en esa situación. Es imposible no pensar al inicio en la película "Amigos" que trata un tema similar, afortunadamente rápidamente la historia nos atrapa y nos lleva por su propio camino.

Lo que faltó fue desarrollar más la relación de ambos protagonistas, hacer un lazo más fuerte, generar un sentimiento más intenso, esto hace que el impacto de la historia no llegue a ser tan grande en el espectador, sobretodo en el acto final; algunas situaciones pueden parecer un poco banales, que podrían haberse aprovechado para algo más.

La película está basada en el libro homónimo publicado en el 2012, de la autora Jojo Moyes, una buena noticia para los fans es que ella misma escribió el guión. Estamos ante una cinta bastante emocional, que sacará alguna lágrima a más de uno, y quien se lleva totalmente las palmas es Emilia Clarke, representando sólidamente a su personaje, con un gusto peculiar por la moda

¿Será esta película un nuevo referente al cine de romance? Al menos en lo que concierne al 2016, parece que así será.

Una propuesta de suspenso que mantiene la tensión, mientras se hace una crítica al mundo financiero.

La verdad que es raro ver hoy en día una producción original, refiriéndonos a que no esté basada en un libro, cómic, o un remake o secuela de otra franquicia. Esta cinta es una propuesta interesante que tiene muchas referencias al mundo financiero actual, llegando a cuestionar sus métodos.

La historia es sencilla, el gurú financiero Lee Gates (George Clooney) tiene un programa de televisión algo enredado y llamativo, donde hace predicciones financieras, analiza las alzas y caídas de la bolsa, y da consejos a la audiencia para que hagan su inversión. El problema vendrá cuando haga una predicción errónea y el programa de televisión sea secuestrado por Kyle Budwell (Jack O'Connell), un inversor que lo ha perdido todo debido a esa mala predicción de Lee.

La película tiene un inicio algo flojo, mientras nos muestra que Lee es más como una "diva" de televisión, y todos sus asuntos los atiende y soluciona su productora, Patty Fenn (Julia Roberts), pero una vez que comienza el verdadero asunto nos atrapa el suspenso. Sin duda el punto más fuerte que tiene la cinta es George Clooney y Julia Roberts, dos actores bastante experimentados que ejecutan sus personajes de una forma bastante sólida, además tendremos algunos giros interesantes en la historia, e información financiera que bien podría reflejarse en cómo funciona la bolsa en el mundo actual, haciendo una crítica hacia el sistema y poniendo en duda a los altos empresarios.

Desafortunadamente algunos giros y situaciones no son muy creíbles, sobretodo el personaje de Jack O'Connell, y el tratar de hacer ver "bien" un acto que tal vez tendrá razones pero no son para nada los medios correctos; esto hace que se rompa en más de una ocasión el momento de tensión y suspenso. Es una buena opción la cinta, aunque pasó algo desapercibida, pero ver esta dupla de actores en pantalla no decepcionará.

Nos ubicamos en el planeta Azeroth (así es, ahora la Tierra no es la protagonista), que cuenta con una diversidad de razas inteligentes y que hasta el momento habían podido establecer un largo periodo de paz, hasta que que los orcos hacen su aparición, una raza desconocida en este planeta puesto que ellos vienen de uno distinto a través de un portal mágico, la razón: vienen a conquistar Azeroth ya que su planeta quedó devastado. La cinta se centra en el conflicto entre humanos y orcos, unos para defender su tierra, y los otros para conseguir un nuevo hogar. La historia de la cinta está basada en el primer juego de la franquicia, Warcraft: Orcs & Humans, resultando ser un trabajo bien logrado, con las normales libertades para poder consolidar la versión hollywoodense,

A pesar de sus aciertos en la adaptación, la película presenta ciertos errores, en ocasiones se torna complicado el orden de los acontecimientos y puede parecer mucho información para alguien que no conoce nada sobre todos los términos y nombres que se utilizan, tal vez le habría beneficiado un poco más de duración, o establecer ciertas cosas de una forma más sencilla, igualmente en ocasiones se sienten ciertos saltos bruscos en la historia, y algunos argumentos que no resultan tan convincentes.

En la parte visual es un gran deleite, los fondos, los orcos, la magia, el vestuario y los enfrentamientos están muy bien logrados, y resalto particularmente la parte de la magia, se trata de una forma distinta, con los famosos círculos mágicos, estableciendo sin temer una fantasía pura.

Es complicado arriesgarse con una producción de 160 mdd para una franquicia nueva para el espectador, como lo es Warcraft, en la parte de los videojuegos ha tenido mucho éxito desde su primer lanzamiento en 1994, pero sabemos que los "gamers" siguen siendo una minoría si nos referimos al espectador de cine promedio, no ha sido un gran éxito en taquilla, solamente en China donde fue descomunal.

¿Veremos próximamente el anuncio de la secuela? Eso dependerá mucho de la taquilla final, en mi caso espero que así sea.



INFORMACIÓN

Parece que New Line Cinema y Warner Bros han encontrado una mina de oro, pues acaban de dar luz verde para un spin-off de la recién estrenada película "El Conjuro 2", que tiene de título, al menos por el momento, "The Nun" o "La Monja".

Fox Searchlight confirmó este martes que la actriz Margot Robbie (La leyenda de Tarzán, Escuadrón Suicida) y el actor Domhnall Gleeson (El Renacido, Star Wars: El despertar de la fuerza), protagonizarán la próxima película sobre el creador de Winnie the Pooh, "Goodbye Christopher Robin".

NBC Universal accedió a pagar 3,800 millones de dólares por la compra de Dreamworks Animation, obteniendo Chris Meledandri (Illumination Entertainment) el control creativo.

"Él creativamente nos ayudará a averiguar cómo revivir a Shrek", dijo el día martes Steve Burke, director ejecutivo de NBC, sobre Meledandri.

Otra adaptación de un videojuego que para mala fortuna pasará desapercibida al no mostrar algo novedoso.

La historia de los videojuegos adaptados en películas no es muy alentadora, y es que por lo regular no se logra capturar la esencia de la historia original, o simplemente no es una buena producción, aún así hay quien se sigue arriesgando. Esta vez fue el turno de Ratchet y Clank, que si bien capta de una buena manera esa esencia de los videojuegos para la consola PlayStation 2, no logra entregar algo novedoso para que la película pueda tener mayor atención del público general, no solo de los fans del videojuego.

La historia se ubica en el espacio (nada de planeta Tierra), y se centra en nuestro protagonista Ratchet, de la raza lombax, un joven mecánico que sueña con convertirse en un héroe, en un Guardián Galáctico, un grupo que admira por proteger a las personas de diferentes planetas. Después de una serie de acontecimientos tendrá a su peculiar compañero Clank, un robot que no es muy bueno para la acción, pero tiene grandes conocimientos tecnológicos e históricos. Junto a los Guardianes Galácticos deberán destruir los planes del villano Drek, que se ha estado dedicando a destruir mundos.

Podemos ver que la historia es sencilla y algo ordinaria, la razón es que la película va dirigida al público infantil, razón por la cuál encontraremos un humor bastante simple, buscando esa fórmula de una risa segura, pero que no da el resultado esperado. Esa es una razón por la que al público adulto les podrá llegar a parecer larga, aburrida, o sosa, aún con su corta duración de 94 minutos. Como punto a favor, el personaje Ratchet debido a su apariencia y personalidad puede causar fácilmente empatía con los pequeños, y hay que agradecer también la gran cantidad de armas y tecnología que nos presentan, muy propia de estos videojuegos, así como ese guiño en la escena post-créditos, que a varios les agradará, desafortunadamente veo muy difícil una segunda parte.

Tal vez si hubiera tenido mejor distribución y un mejor estudio de respaldo se podría haber conseguido un mejor resultado, pero nunca lo sabremos. Pueden encontrarla en algunos cines, es una buena opción para pasar el rato con sus hijos, trae algunas lecciones y moralejas que pueden servir bastante, eso sí, lleven muchas palomitas.



INFORMACIÓN

Título original - Ratchet & Clank
Actores - James Arnold Taylor, David Kaye, Jim Ward
Director - Kevin Munroe, Jericca Cleland
País - Estados Unidos
Año - 2016
Clasificación - PG
Género - Animación, Acción, Aventura
Duración - 94 minutos

La película se mantiene al nivel de la primera, es entretenida y con mucha acción, pero la historia queda en el olvido.

Después de un buen resultado en taquilla en el 2014, aunque una mala crítica, llega la segunda entrega de las tortugas mutantes, esa primera entrega dejó muchas dudas de si en verdad hacía falta tener una secuela, pero aún así llegó, y quedó en el mismo nivel que su antecesora, chistes, acción, y una historia que al salir de la sala no recordamos, y nos hace pensar que el futuro de las tortugas ya no está muy seguro.